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第17章 定义时代潮流的电影（第1页）

依次和核心团队成员沟通后，下一步是面对投资人。

嘉禾的会议室里，邹生、何生等高层看着《枪火》的剧本简介和预算申请，眉头紧锁。

“阿屿，《无间道》成功，大家都很开心。但是这个《枪火》…是不是太冒险了点？

观众会不会接受不了这么安静的黑帮片？不如我们先拍《无间道2》稳妥点？”邹生委婉地表达担忧。

江屿早有准备。

没有过多解释剧本，而是聚焦于核心卖点：“邹生，何生。市场需要惊喜。《无间道》之所以成功，就因为它超越了当时的警匪片套路。

《枪火》会是下一次超越。它不是传统意义的商业片，但是它会成为一种话题，一种风格标志。

投资不大，但一旦成功，带来的不止是票房，更是巨大的口碑和行业影响力。嘉禾需要的，不止是一部卖座片，更是一部能定义时代潮流的电影。”

江屿接着分析了90年代中期港片开始显现的疲态和观众对高质量、个性化作品的渴求。

最终，基于《无间道》建立起的巨大信任，嘉禾决定押宝江屿，同意投资《枪火》。

选角工作同步展开。

江屿没有追求全明星阵容，而是精准寻找最符合角色气质的演员。

大佬洪先生：邀请了老戏骨谷峰，不怒自威的气场足以镇场。

保镖团队：

沉默寡言、枪法如神的阿鬼：江屿出人意料地找到了此时还在演喜剧和配角的吴镇雨。

江屿看中了他眼神中那股邪典般的专注力和爆发力。

沉稳老练的阿Mic：选择了演技派张耀阳。

嚣张冲动的阿来：找到了以动作戏见长、气质不羁的任大华。

低调可靠的阿信：给了当时还是新人的吕宋贤一个机会。

以及负责联络、看似局外人的阿肥：林学，这位日后杜琦峰的御用配角，此时还在做场务，被江屿一眼相中其独特的市井感和喜感。

这个组合并非票房保证，却充满了化学反应的可能。

江屿看中的是他们身上独特的个人特质与角色的高度契合。

《枪火》剧组正式成立。

开机仪式依旧遵循传统，但氛围与《无间道》时截然不同。

没有了大堆头的明星和媒体，整个剧组透露着一股低调而专注的气息。

拍摄第一天，就定下了整部电影的基调。

场景是大佬洪先生宽阔的办公室，由李维精心设计。

巨大的实木办公桌、皮质沙发、冰冷的金属装饰、透过百叶窗投射进来的条状光线，营造出一种权力笼罩下、优雅又压抑的氛围。

五个主要角色首次齐聚。

江屿没有给他们过多的指令，只是让他们按照各自的理解，找位置坐下或站立。

吴镇雨选择了一个角落的阴影处，几乎一动不动；任大华沉稳地坐在靠近大佬的位置；张耀阳则略显焦躁地踱步；吕宋贤安静地站在门边；林学则有些局促地摆弄着茶杯。