就在《无间道》的获奖余温仍在持续散发热量时,江屿的另一部作品——《枪火》,正式登陆了港岛各大影院。
《枪火》的上映,堪称冰火两重天。
由于《无间道》的巨大成功和江屿新晋最佳导演的光环,影片上映前就获得了空前关注。
首映场和首个周末,影院出现了久违的排队购票场景,许多观众是抱着“看看拍出《无间道》的导演还能玩出什么花样”的心态走进电影院的。
然而,《枪火》极度风格化、去情节化、强调氛围和人物状态的作者电影气质,与主流商业片的期待产生了巨大的落差。
影片没有《无间道》那样跌宕起伏的剧情和强烈的戏剧冲突,取而代之的是大量静态的长镜头、精简到极致的对白、以及依靠场面调度和声音设计营造的紧张感。
观影过程中,观众的反应出现了明显的分化。一部分习惯了传统港产枪战片的观众感到困惑甚至失望。
“太闷了吧?半天不说一句话。”
“这就完了?故事讲清楚了吗?”
“跟《无间道》完全没法比啊!”
一些期待看到另一部《无间道》的观众,在看完《枪火》后,带着一脸茫然走出了影院。
但另一方面,专业的影评人、资深影迷以及电影从业者,却被《枪火》深深震撼。
他们看出了门道,意识到这是一部在电影语言上更为极致和作者化的作品。
“大师手笔!江屿对镜头语言和声音的控制力己入化境!”
“这根本不是商业片,这是一部黑帮文艺片,是五个男人之间的气场博弈!”
“比《无间道》更纯粹,更见导演功力!”
影评人在专栏里不吝赞美,称《枪火》是“年度最大惊喜”、“港岛电影美学的又一次突破”。
这种口碑上的两极分化,首接反映在票房走势上。
影片首周末票房凭借江屿的名气冲得很高,但随后几天,随着首批观众口碑的扩散,票房出现了明显下滑。
普通观众群体的接受度确实有限。
最终,《枪火》的港岛本土票房,未能复制《无间道》的奇迹,但依然凭借导演声望和核心影迷的支持,取得了相当不错的成绩,稳居同期票房榜前列,绝对算得上是成功的商业投资。
更重要的是,它在评论界和电影圈内奠定了江屿“作者导演”的坚实地位,证明了江屿不仅能驾驭《无间道》那样的商业巨制,也能玩转《枪火》这种极具个人风格的实验性作品。
海外市场方面,《枪火》的命运与《无间道》不同。它更受国际电影节和艺术电影圈的青睐。
影片迅速收到了戛纳、威尼斯、多伦多等多个国际电影节的邀请。
在国际影评人那里,《枪火》所呈现的东方美学、极简主义风格和冷峻的暴力美学,获得了极高的评价,这为江屿打开了另一条通往国际影坛的道路。
至此,江屿用《无间道》和《枪火》这两部风格迥异却同样高质量的作品,完美地向业界和市场展示了自己的双重能力。