毕竟2000万俱乐部可不是吃素的,一分钱都没用在拍摄上,还得倒贴800万。
这扯不扯!
所以,方冬升从来就没想过自己这个盘子能吸引到顶级演员。
《电话亭》的主要角色也就三四个,而且70%的剧情都是男主角一个人在秀演技,
基本上没有给其他角色发挥的空间。
“没关係,《电话亭》更多的笔墨在男主角的身上,其他角色只要过得去就行。”
方冬升点头道。
真正让票房大爆的是在电影质量非常高的前提下,做好营销发行工作。
前者方冬升团队来做,后者则是环球影业的拿手好戏。
方冬升和唐娜一同会见了科林·法瑞尔。
此时的他稚嫩未消,很难去把他和后世的《企鹅人》中那个阴鬱怪诞的企鹅人联繫在一起。
注意,不是《哥谭》里的那个企鹅人。
此时的他属於事业上升期,去年刚主演《老虎营》就获得波士顿影评人最佳男主角奖。
不是什么大奖,但却让他短暂的出现在好莱坞的各方势力眼中。
对於自己能被《电话亭》剧组选中,他也觉得很神奇。
当然,他並未因为电影是小成本製作就轻视这个跟自己年纪相仿的东方导演。
这年头文艺电影导演在好莱坞还是比较吃香的。
眼力劲,是好莱坞演员必备技能之一·
方冬升之所以选择商业电影,是经过深思熟虑尊重市场的选择。
2001年的好莱坞,对亚裔导演的信任仍建立在“可控风险”之上。
方冬升此前以《空房间》《小偷家族》等文艺片立足。
但这类作品依赖文化语境与细腻情感表达,在跨文化传播中易出现“水土不服”。
至少在资本的眼里是这样的,人固有的思维是非常难以转变的。
但《狙击电话亭》的成本仅1200万美元,相较同期《侏罗纪公园3》1。3亿美元的预算堪称“微缩”。
其场景集中在电话亭及周边街道,演员阵容无需顶级巨星,製作周期短,仅需20天拍摄。
这种“轻体量”模式,既能减少环球影业的投资顾虑,也让方冬升在创作中拥有更高容错率。
对片方而言,小成本类型片的“投入產出比”更易测算。
即便市场反响不及预期,损失也可控。
对导演方冬升而言,用一部“不烧钱”的作品证明自己对节奏、悬念的把控能力,远比硬撑大製作文艺片更稳妥。
同等级別下,商业片显然更容易被片方接受,
“导演先生,这个角色非常有挑战性,我很喜欢,请给我一个出演的机会。”
试戏结束,科林·法瑞尔看著方冬升诚恳的说道。
“当然,我相信科林先生你,也愿意与你合作。”