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第548章 主题曲召集资源集中（第2页）

并且，这进步的方式与前途的路子是很明确的。

歌曲能火，也必然是有原因所在的。

这短短的一周里。

对于基层的创作者来说，摆在眼前的就是这个事实。

要么符合听众市场，要么符合ZB市场。

但如果过度的ZB化，却会让音乐被异化成工业品，重心便不在音乐之上。

一个月做出几首曲子，起码有音乐公司来收，旱涝保收。

ZB的竞争带来了内卷，但内卷产生进步的动力，音乐的商业化是能促进行业进步的。

指数级的增加都很难有这么恐怖，因为这几乎可以说是一种核爆式的曝光增长反应。

在古典音乐演奏这方面，想要出人头地，那唯一的方式就是变强。

刘晨阳和许欣对视一眼，开始有了明悟。

完全市场化的商业竞争，厮杀程度非常猛烈。

音乐作品的质量确实也很关键，但不会是最重要的影响因素。

要么没啥价值，要么一朝起飞，而想要起飞的概率，无异于是大海捞针。

如果自己搏一搏？

别说你没有人家的推广资源了，哪怕就是有资源，那到底得推多少年，才能赶上这十足碰巧的机遇呢？

那答案就变的很简单了。

赢家通吃，败者吃P。

这模式确实十分运气，但也不代表其中完全是随机因素。

想到这里。

“其实，仔细想想的话，这和霖哥跟咱们说的【市场需求】与【人群受众】有不小关系的。”

去参赛，拿奖，开音乐会，展现出硬实力，这样自然就会有一定的正面评价，慢慢积累。

这种情况下，这几首歌在吸量的数据上就会更加直白，清晰，且差距明显。

颇有一种范进中举的美感。

“果然啊，这和咱们的是两种模式。”

很多人觉得，你玩你的古典就去一边玩你艺术。

这样的认知本身便是错的。

任何音乐都非常需要商业化，但不该商业化的过于离谱。

将音乐分隔开来，其实便是音乐工业化下的一种审美降级的产物。

正如李景霖说的。

你靠着工业化的音乐，低欣赏门槛的东西，吸引了大量的粉丝。