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第90章 新的温度（第2页）

这是他们太熟悉的慢板。无数的名家，都曾在舞台上奏过这一段;几乎每个人心中，都存着一个最爱的版本:或是歌唱般流淌的鲁宾斯坦，或是宁静克制的巴克豪斯，或是光泽细腻的布伦德尔。

可在此刻，江临舟的声音却让他们停住了心中的对照。

他的速度比常见的更微微放缓，却并不拖沓;旋律没有被过度歌唱化，而是带着一种近乎素描般的清晰。他在每个乐句的收尾处，留出一丝极短的呼吸，让旋律仿佛真的在“说话”。而左手伴奏的分解和弦，被他弹得轻而稳，

就像是背景里持久的心跳，不抢前景，却让旋律有了厚度。

这种处理，让人觉得不是在聆听某个大师的诠释，而是在聆听一个少年的心声。熟悉的旋律，忽然有了新的温度。

观众席有人下意识地直起身子。年轻的学生们原本想在心里挑毛病，却渐渐安静下来，目光一点点聚焦在舞台中央。年长的观众则悄然释怀般地笑了笑，心底暗暗感叹:这孩子，竟能把一首被演了无数遍的旋律，弹得如此独

特。

评委席里，有人缓缓放下笔，手指轻敲着桌面，似乎在追随那旋律的呼吸。另一位年长的评委则微微眯起眼，嘴角浮起罕见的笑意。

音乐继续流淌，每一个听过无数次的转折，都被江临舟处理得极为细腻:轻处如低声耳语，厚处则像暗流涌动。熟悉之中生出新意，那是只有在舞台此刻才能捕捉到的声音。

旋律渐渐回到再现。

江临舟的手指轻柔地在高音区拨动，像是小心翼翼地抚平水面的涟漪。左手的分解和弦依旧稳稳支撑，却比开头更轻，仿佛只是在空气里留下最淡的一层呼吸。

熟悉的主题再次出现时，他并没有追求新的变化，而是将声音压得更低，更内敛。音符像从心底深处流出，不再是面向观众的倾诉，而像是独自的低语。

这一瞬间，整个大厅的空气凝固了。

观众们仿佛忘记了自己置身在音乐厅，耳边只有这条纯净的旋律。有人眼眶泛起微光，悄悄低下头;年轻的学生心口一紧，不知为何，竟觉得有点难以呼吸。

评委席上，本已习惯挑剔的几位，此刻也都静默。没有人低头写字，他们只是看着舞台，看着那个在灯光下沉静演奏的少年。

最后几小节，他的触键比羽毛还要轻。踏板极轻地带住，仿佛让旋律悬在空中，既没有完全消散，也没有彻底停顿。

尾声终于落下。

一个极其柔和的和弦，像叹息一般，慢慢融进寂静。

整个音乐厅陷入死一般的静止。没有掌声，没有??，只有心跳在胸口轰鸣。片刻之后，仿佛全场被同一个信号牵引，掌声如潮水般骤然爆发。

那掌声并非因惊艳，而是因触动。熟悉到不能再熟悉的旋律，竟被一个少年弹出了新的形状，新的温度。